Dès sa naissance, le rock a généré ses premiers mythes : le chanteur solitaire, le porte-parole des sans voix, le jusqu’au-boutiste autodestructeur, la star charismatique, le créateur maudit, le poète hors du temps, toutes ces catégories (et d’autres) pouvant bien sûr se mélanger… De la fin des années cinquante jusqu’à aujourd’hui, cette musique qui a été à la fois révolution esthétique, phénomène de société, symbole de contestation, moteur de liberté, et produit de consommation, a porté en elle une multitude de sentiments de fascination et d’attitudes identitaires et possessives.
Plongeons dans l’histoire et dans l’imaginaire du rock pour analyser le statut de ses héros (idoles, icônes mais aussi martyrs), ses enjeux affectifs (sa géographie, ses « scènes » et ses « écoles »), son rapport à l’objet (disques, instruments, etc.) et ses rituels qui passent par l’écoute, le concert, mais aussi l’appartenance à un groupe social plus ou moins identifié.